Por que os símbolos antigos são tão importantes?
Você já deve ter percebido que em nosso mundo existem milhares de símbolos de diversas épocas diferentes, e muitos deles nem sabemos o que significa.
No entanto, existem muitos símbolos que sabemos os significados, pois alguns arqueólogos e historiadores encontram em suas pesquisas e seus estudos alguns significados de símbolos importantes.
Nós que amamos a magia, quase sempre procuramos os significados dos símbolos e utilizamos esses símbolos em nossos rituais, e em nossas buscas pelo desconhecido inconsciente.
Como a linguagem escrita, os símbolos carregam consigo um significado que nos permite comunicar uns com os outros.
Mas, ao contrário da linguagem, muitos símbolos antigos também contêm algo mais.
Um significado profundo que está na base do nosso subconsciente. Carl Jung chamou esses símbolos de arquétipos como imagens arcaicas ou formas-pensamento universais que influenciam os sentimentos e a ação de um indivíduo.
Ele propôs que essas imagens, padrões ou protótipos de ideias são derivados do inconsciente universal ou coletivo.
De acordo com Jung, o inconsciente coletivo é uma psique herdada ou reservatório de experiência e é comum a todos os membros de uma espécie específica.
Os arquétipos podem ser descritos como projetos de nossas almas.
Estas são imagens primordiais ou padrões de comportamento com os quais nascemos.
O grande filósofo grego, Platão, é considerado o criador do conceito de Arquétipos.
Outras notas importantes sobre os símbolos dos tempos antigos são que eles geralmente carregam mais de um significado.
Por exemplo, um sinal de mais + pode significar cruz, como na religião, ou pode significar as 4 direções cardeais, norte, sul, leste e oeste.
O significado dos símbolos são determinados geralmente pela região, época e crença de quem o criou, ou recebeu.
Em processo de iluminação e meditação as pessoas recebem os símbolos e seus significados, ou algumas vezes eles são emcontrados e utilizado como dito a cima.
Caso você que esteja lendo este artigo criem um símbolo hoje, e publique ele na internet e seu símbolo fique muito conhecido, como uma marca de algum produto, ou algo que remeta a alguma ideia específica.
Milênios a partir de agora estaremos mortos, mas o símbolo da ideia que foi criada no século 21 perdurara.
Talvez uma civilização futura adicionará arcos dourados à sua bandeira após descobrir as ruínas do Bob’s. Ou os rebeldes usarão algum uniforme com octógonos vermelhos e escritas antigas indecifráveis.
E um culto religioso pode ser criado para adorar a deusa verde, que tem uma certa semelhança impressionando com a imagem do Starbuk.
Alguns pensamentos desse tipo podem surgir a milénios de anos a frente.
No momento, esses pensamentos são apenas fantasia da minha cabeça, meio pós-apocalíptica.
Mas eles exemplificam um fenômeno real que acontece hoje: as pessoas transformam símbolos antigos em ícones modernos sem necessariamente compreender os significados originais.
O Símbolo antigo do Kokopelli: Flautista do Sudoeste
A figura corcunda conhecida como Kokopelli toca sua flauta por todo o sudoeste americano.
A imagem onipresente adorna tudo, desde outdoors e prédios até camisetas, bugigangas e tatuagens.
A cultura pop o retrata como um espírito livre, improvisado, com o cabelo penteado em um moicano ou dreadlocks algo desse gênero que identifique liberdade num geral.
O que se tornou o ícone do sudoeste deriva de figuras de tocadores de flauta gravadas em arte rupestre e cerâmica por povos nativos americanos entre aproximadamente 600 e 1600 dC. Tanto o nome da cultura pop – Kokopelli – quanto sua renderização G-rated diferem dos originais indígenas.
Um petróglifo de tocador de flauta no Novo México.
As imagens antigas e os Símbolos antigos geralmente mostram um flautista com as costas arqueadas, um personagem arquetípico de diversas tradições nativas americanas, que tinha poderes sobre a fertilidade agrícola e sexual.
Isso de flautista da fertilidade me lembra muito as histórias do Deus Pã você não acha, mas isso é só uma sincronicidade de panteões antigos
Além desse modelo básico, porém, as representações variam . Alguns flautistas parecem masculinos com pênis proeminentes e salientes (aparentemente muito atrevidos para canecas de café de loja de presentes).
Outros flautistas se assemelham a pássaros emplumados ou insetos com antenas, que foram mal interpretados como dreadlocks pelos modernos não nativos americanos.
E, olhando mais de perto, alguns dos corcundas são na verdade mochilas cheias de sementes ou de outras coisas que se carregavam na época, pois os símbolos são cheios de “simbolismos” se é que me entende.
Variadamente sozinhos, em duplas ou em grupos, esses flautistas dançam, desfilam, caçam e fazem sexo em centenas de cenas representadas em superfícies rochosas por povos indígenas.
A maior parte da arte rupestre está localizada no Arizona, Novo México e Utah, mas figuras semelhantes a Kokopelli também foram encontradas em locais em estados vizinhos, incluindo Colorado e Texas, bem como ao sul da fronteira com o México.
Com base na idade e na distribuição geográfica das figuras, muitos (mas não todos) flautistas foram formados por antigas culturas Puebloan e seus descendentes, incluindo os povos Hopi e Zuni.
Mas isso não significa que os tocadores de flauta representassem uma única divindade concebida por uma tribo nativa americana.
Em vez disso, diferentes grupos dentro dessa ampla esfera cultural retrataram suas próprias versões do personagem: aquele que vagueia de aldeia em aldeia, conjurando colheitas e seduzindo mulheres com um instrumento de sopro mágico.
Dependendo do conto, o flautista era um menestrel, xamã, comerciante ou trapaceiro.
O “maior Kokopelli do mundo” fica do lado de fora de um Starbucks no Arizona.
Quanto ao nome: “Kokopelli é baseado em um mal-entendido”, escreveu o linguista Ekkehart Malotki em seu livro Kokopelli: The Making of an Icon .
Com base em décadas de pesquisa etnográfica entre os nativos americanos Hopi, Malotki acredita que “Kokopelli” vem de pessoas não indígenas que pronunciam incorretamente Kookopölö, um Hopi katsina, ou espírito respeitado.
Embora Kookopölö nunca toque flauta, o personagem possui uma corcunda, um pênis proeminente e poderes sobre a fertilidade. Algumas figuras de arte rupestre podem representar Kookopölö; outros não.
Nos anos 90, os do sudoeste pegaram a “Kokpellimania”, como Malotki a chama.
Pensadores da Nova Era e ambientalistas associaram as imagens ao esclarecimento e à natureza. Enquanto isso, os marqueteiros colocaram flautistas sem pênis em inúmeros produtos comerciais.
Hoje, uma placa de Kokopelli de 32 pés – apontada como a maior do mundo – fica no estacionamento de um restaurante Starbucks e mexicano em Camp Verde, Arizona.
Grande pássaro do Zimbábue
No Zimbábue, um pássaro dourado estóico adorna a bandeira nacional, o brasão e os logotipos de centenas de organizações.
De cócoras e olhando de perfil, o pássaro do Zimbábue retrata um Símbolos antigos de uma estátua repleta de significado para o povo da nação africana.
A escultura original pertence a um conjunto de oito estátuas de aves encontradas no sítio arqueológico do Grande Zimbábue , uma cidade de pedra erguida há cerca de 1000 anos.
Hoje um patrimônio mundial da UNESCO, as ruínas abrangem quase 1.800 acres – mais que o dobro do tamanho do Central Park da cidade de Nova York – e apresentam torres de pedra, recintos e extensos muros de 3 andares.
Feitas de milhões de tijolos de granito presos sem argamassa, as estruturas são um testemunho das habilidades arquitetônicas dos antigos pedreiros.
Mas menos de 2% do local já foi escavado, e essa escavação foi feita principalmente por europeus imperialistas com motivos racistas e métodos desleixados.
A partir de 1500, comerciantes e missionários portugueses espalharam rumores de que o Grande Zimbábue foi construído por pessoas ligadas à Rainha de Sabá da Bíblia e ao Rei Salomão.
No final de 1800, quando as forças britânicas ocuparam a região, os europeus creditaram a cidade de pedra a fenícios, hebreus, egípcios e outros – “todos menos os habitantes indígenas”, escreveu o arqueólogo Edward Matenga , ex-diretor do sítio da UNESCO.
O Símbolo antigo da Bandeira do Zimbábue
Hoje é bem aceito que os ancestrais do povo Shona, atualmente a maioria étnica do Zimbábue, construíram as estruturas de pedra no século 11 d.C. local, incluindo cerâmica e moedas do Oriente Médio, Pérsia e China.
Os artefatos mais famosos, porém, são as estátuas de pássaros, que inspiraram o emblema nacional. Esculpida em pedra-sabão lisa e cinza-esverdeada, cada estátua apresenta uma criatura parecida com uma águia, empoleirada em suas ancas como um cão de guarda atento.
Os próprios pássaros medem cerca de 30 centímetros de altura, mas as estátuas completas incluem pedestais decorados que chegam à altura dos ombros. Entre 1891 e 1903, os europeus “descobriram” e levaram seis aves para seus museus e coleções particulares.
Desde a independência do Zimbábue em 1980, cinco foram devolvidos e agora estão em exibição no Museu do Grande Zimbábue. Um permanece no exterior na África do Sul , na propriedade do imperialista britânico Cecil Rhodes.
O Símbolo antigo do Olho de Hórus e outros Wedjats
Passeie pelas exposições egípcias de um museu e os olhos do wedjat estarão observando você.
Os amuletos, muitas vezes feitos de cerâmica esmaltada, apresentam um olho em forma de amêndoa de um híbrido humano-pássaro.
A sobrancelha e o globo ocular parecem uma antiga pessoa egípcia, completa com uma linha de delineador cosmético que se estende do canto externo.
Mas linhas e cachos adicionais descem do espiador, que representam marcas abaixo dos olhos dos falcões.
Os antigos egípcios acreditavam que o símbolos antigos conferia saúde e cura.
Escondido nos embrulhos de múmia, acreditava-se que os encantos de olhos wedjat ajudavam os mortos a passar para a vida após a morte.
Wedjats foram descritos de forma variável como olhos direito ou esquerdo, com significados diferentes.
Os olhos direitos geralmente representavam o deus do sol vingativo, mas protetor, Re. O olho esquerdo ou lunar simbolizava Hórus, um deus com cabeça de falcão. De acordo com um mito egípcio , o olho de Hórus foi arrancado durante uma luta, mas restaurado.
Ele então apresentou o olho curado ao seu falecido pai, Osíris, para que o pai pudesse entrar na vida após a morte. Assim, os jats da esquerda eram mais apropriados para ferimentos, doenças e funerais, enquanto os jats da direita eram amuletos preventivos e protetores.
Hoje em dia, você encontrará wedjats direito e esquerdo em todos os tipos de bugigangas, jóias e logotipos – até máscaras faciais COVID-19 .
